Mamá

   Mama es una película de terror hispano-canadiense dirigida por Andrés Muschietti y protagonizada por Jessica Chastain y Nikolaj Coster-Waldau. Fue estrenada en los Estados Unidos el 18 de enero de 2013. Fue producida por J. Miles Dale y Bárbara Muschietti, Guillermo del Toro oficia como productor ejecutivo. Está basada en el cortometraje en idioma español Mamá, el cual fue también realizado por Muschietti y estrenado en el año 2008. 
   Un hombre de negocios mata a varios de sus socios y a su distante exesposa y luego huye junto a sus dos hijas: la joven Victoria y la pequeña Lilly. Después de recorrer un remoto camino lleno de nieve, se estrella contra unos árboles y lleva a las niñas a una abandonada cabaña que encuentra cerca de ahí. Se prepara para matar a sus hijas y luego suicidarse, pero a último momento es asesinado por una extraña figura que habita la cabaña. Victoria mira la figura, pero solo divisa una sombra, ya que sus gafas se rompen en el accidente.
   Cinco años después, el tío de las niñas, Lucas (Nikolaj Coster-Waldau), sigue buscando a su hermano y a sus sobrinas en compañía de su novia, Annabel (Jessica Chastain). La búsqueda finaliza con el hallazgo del automóvil estrellado y las niñas en la cabaña. A esas alturas, Victoria y Lilly se comportan completamente como animales y son puestas en terapia psiquiátrica con el Dr. Dreyfuss (Daniel Kash). Existe una disputa legal por la custodia de las niñas entre Lucas y una adinerada tía por parte materna llamada Jean (Jane Moffat). La corte cuestiona la capacidad de Lucas y Annabel para criar a dos niñas en un pequeño apartamento, dadas sus necesidades especiales. Sabiendo que no podrá monitorear el progreso de las niñas si se van con su tía al otro lado del país, el Dr. Dreyfuss recomienda a Lucas y a Annabel como guardianes legales de las niñas con la condición de que se muden a un hogar especialmente acondicionado para realizar estudios psiquiátricos.
   De allí en adelante los sucesos que sería mejor no adelantar, varían desde lo policíaco, lo paranormal y el drama; y es quizás este último punto el que más extrañeza nos provoque y divida en opiniones. El suspenso de vieja escuela (con demasiados sustos de golpe, pero con poco suspenso), se mantiene acá tal vez como excesivo recurso, dando paso en los minutos finales a la sensacion de que algo se desvanece en una mezcla confusa de terror y drama que no termina de cuajar bien, dejando un leve gustillo de decepción  en su conclusión.
   A pesar de todo es un buen ejercicio de oficio, que tal vez debió centrarse un poco más en lo que sugería, y no tratar de abarcar tanto en tan poco metraje. Eso dejemoselo a los maestros.

Como aprender a apreciar una pelicula : Temple de acero (2010)

  El western es uno de los géneros cinematográficos más populares del cine estadounidense. La palabra western, originalmente un adjetivo derivado de west («oeste», en inglés), se sustantivó para hacer referencia a las obras, fundamentalmente cinematográficas que estuviesen ambientadas en el antigua Oeste estadounidense.En principio una película se incluiría en este género simplemente por estar situada su acción en un contexto determinado: la exploración y el desarrollo del territorio occidental de los E.E.U.U. durante el siglo XIX. Sin embargo con el tiempo las características de dicho contexto histórico se fueron extendiendo a los personajes de esas historias, condicionando su modo de vida y definiendo su idiosincrasia. Al estar las películas muchas veces ambientadas en territorios inexplorados o indómitos bajo la amenaza latente del ataque de los indios, o en ciudades sin ley en las que los bandidos campaban a sus anchas, el género se fue enfocando hacia la confrontación de los diversos personajes, adquiriendo un carácter cada vez más psicológico.
 Su mayor gloria fue a mediados de los años 50 y anteriores, pero con el tiempo y el natural desgaste, casi desapareció de las salas de cine.
Temple de acero es una película escrita y dirigida por los hermanos Coen y es la segunda adaptación de la novela escrita por Charles Portis, la cual fue adaptada al cine por primera vez en 1969, protagonizada por John Wayne. La película es protagonizada por Hailee Steinfeld como Mattie Ross y Jeff Bridges como el Alguacil Reuben J. "Rooster" Cogburn junto a Matt Damon, Josh Brolin y Barry Pepper.
 La historia en pocas palabras es la de Mattie Ross (Hailee Steinfeld), una chica de 14 años de edad, emprende una búsqueda para vengar la muerte de su padre a manos de un vagabundo llamado Tom Chaney. Ross convence a un oficial de policía, alcohólico y con sobrepeso, llamado "Rooster" Cogburn (Jeff Bridges) para que se le úna en su búsqueda de Chaney. LaBouef, un ranger de Texas que también persigue a Chaney, se unirá a la caza.
Con esta simple premisa, los hermanos Cohen nos entregan una muy buena referencia al cine de cowboys con mucho respeto y cariño. En este caso y como antes he explicado, se toman el tiempo necesario para introducirnos en una historia de crecimiento y redención por parte de los personajes principales. Lentamente y con solida pulcritud visual nos guían nuevamente hacia un antaño de melancólicos e inhóspitos paisajes.
Mención aparte la música inspiradora y la maravillosa fotografía fría y bellamente dura.

Como aprender a apreciar una pelicula : El avispon verde

  Si bien es cierto que en anteriores capítulos he dicho que siempre hay algo que rescatar de cualquier obra filmica, sinceramente es muy difícil encontrar algo bueno en esta producción, y no exagero.
Recordemos que "The green Hornet" (El avispón verde), nació como un programa de radio de los años 30 en continuación al éxito obtenido por El llanero Solitario por esos mismos años(de hecho es de los mismos realizadores), para luego convertirse rápidamente en serie de television y de historietas. Con el paso de los años y ya cerca de los 90` y pasando al 2000, muchas veces se anunció su realización hasta que el 2010 al fin se concretó el ansiado proyecto.
Britt Reid (Seth Rogen) es el hijo del magnate de los medios más prominente y respetado de L:A:, y es perfectamente feliz manteniendo una vida sin dirección, de fiesta en fiesta, hasta que su padre (Tom Wilkinson) muere misteriosamente y hereda a Britt su vasto imperio mediático. Britt entabla una inusitada amistad con uno de los empleados más trabajadores, fieles e inventivos de su padre, Kato (Jay Chou) y ellos ven la oportunidad de hacer algo significativo por primera vez en sus vidas: combatir el crimen. Para acercarse a los delincuentes, diseñan la cobertura perfecta: aparentan ser criminales. Protegiendo la ley mientras la rompen, Britt se convierte en el vigilante Avispón Verde cuando él y Kato recorren las calles.
Usando todo su ingenio y habilidad, Kato construye el más avanzado armamento retro, The Black Beauty, un automóvil indestructible con una potencia de armas de fuego igual a sus caballos de fuerza. En una fortaleza móvil sobre ruedas y venciendo a los tipos malos con los inteligentes dispositivos de Kato, El Avispón Verde y su asistente empiezan a ganarse un nombre rápidamente; con la ayuda de la nueva secretaria de Britt, Lenore Case (Cameron Diaz), emprenden la caza del hombre que controla el brutal bajo mundo delictivo: Benjamin Chudnofsky (Christoph Waltz). Pero Chudnofsky tiene planes propios: aplastar a El Avispón Verde de una vez por todas.
Michel Gondry (1963), es un director francés que había destacado por un innovador estilo. Dedicado en su mayoría a los clips para variadas bandas y cantantes, se suponia que era el adecuado para llevar al cine la historia del millonario empresario periodístico. Lamentablemente la película dista mucho de tener estilo propio y cae sorprendentemente en los mas típicos, repetidos y manidos trucos sacados de un libro para hacer una película. Nada es nuevo y nada es novedoso.
Para colmo, Seth Rogen (1982) es un mediocre comediante y actor canadiense que se esfuerza toda la película en hacer de esta historia, algo para el lucimiento personal. Sin verdadero carisma ni simpatía, la película hace reír a quienes tienen el mismo nivel intelectual del protagonista.
En este caso es difícil rescatar algo, pero como no todo esta perdido, podemos rescatar las buenas secuencias de acción clásica (sin computador de por medio me refiero), que se desarrollan en las persecuciones automovilisticas y en la secuencia final. Lastima que esto  llega demasiado tarde, solo al final de la cinta.