CLOUD ATLAS

    Cloud Atlas o El atlas de las nubes; es una película de ciencia ficción escrita y dirigida por Tom Tykwer y los hermanos Andy y Lana Wachowski y está basada en la novela homónima de 2004 escrita por David Mitchell y fue estrenada en Estados Unidos el 26 de octubre de 2012.
     La película se compone de seis historias interrelacionadas y entrelazadas que llevan al espectador desde el Pacífico Sur en el siglo XIX, hasta un futuro post-apocalíptico. A diferencia de la novela original, la película se estructura, de acuerdo con el novelista David Mitchell, "como una especie de mosaico puntillista: Nos mantenemos en cada uno de los seis mundos sólo el tiempo suficiente para que el gancho se hunda, y de ahí que los dardos de la película de un mundo a otro vayan a la velocidad de un plato giratorio, revisando cada narrativa durante el tiempo suficiente para impulsarlo hacia adelante ".
     Este es un proyecto de una ambición enorme como no se ha visto en años. El capricho del autor de turno a veces permite que la solemnidad se tolere y la pobreza ideológica sea sostenida en pos de la aventura fílmica, no obstante de frente a esta épica cinematográfica es lo primero lo único que se ve, es el árbol que no deja ver el bosque de celuloide. Ante semejante esfuerzo titánico por plasmar una novela compleja a la gran pantalla, pareciera que sólo puede hacerse una reseña literaria –al material fuente, el libro de David Mitchell- para negar el valor del trabajo de los directores, que en esta se dan a la difícil tarea de hacer fluir seis historias distanciadas por décadas o siglos con personajes diferentes, con el logro supremo de evitar que el desarrollo se resienta. En sus casi tres horas que nada pesan, la narrativa es limpia y sin ripios. Se pasa con un correcto montaje de una época a la otra y la transición es perfecta, un aceitado mecanismo de relojería que se pone en marcha con firmeza sin descuidar el avance de la trama o dejar cabos sueltos en el crecimiento de sus protagonistas.
    En su deseo voraz de explotar al máximo la premisa de su film -que todo está conectado-, los Wachowski y Tykwer proponen una instancia extrema que es a la vez caballo de batalla y principal inconveniente: las múltiples interpretaciones. Reconocidas figuras se embarcan en una propuesta que demanda que se adentren, de acuerdo a la época que corresponda, en cinco o seis papeles diferentes. Más allá de que hay un maquillaje de primera puesto al servicio de todos, incluso de los roles mínimos o secundarios ( hay muchos que recién se descubren en los créditos), en ocasiones acaba por distraer. Lo que es una decisión cinematográfica brillante, con la continuidad de las almas que se vuelve explícita, acaba en hiperbolizar ciertos rasgos faciales para marcar diferencias, provocando que en ocasiones lo que se vea sea menos un personaje que un actor con prótesis –el Tom Hanks con dientes postizos del 1800 es el caso más notorio-. Así, el no terminar de introducirnos plenamente con lo que ocurre frente a las cámaras lleva a que ciertos pasajes simplemente sucedan, sin mayor impacto sobre el espectador.
    No obstante, no hay nada como Cloud Atlas. Más allá de la inconmensurable labor de sus protagonistas, que se sumergen por igual en papeles que quizás tienen segundos de pantalla, el profundizar en esta epopeya fílmica nos encuentra ante una cruza de géneros y estilos como nunca antes vista. Se salta de la comedia a un thriller de suspenso, pasando por un romance de época, por una trama política de ciencia ficción o por un drama existencial con algo de aventura. Perder de vista la grandeza de esta épica faraónica por poner en duda los cimientos filosóficos en los que se sostiene, es grave. Reclamar originalidad, autores y estilos propios, y no reconocerlos ni aunque estén frente a nuestros propios ojos, sería  mucho peor ya que existen otros directores que han simentado su carrera sin estilo propio (James Cameron), lo que a fin de cuentas es su estilo. Si saber contar una historia habla de una buena pelicula, acá estamos frente a una.

Mamá

   Mama es una película de terror hispano-canadiense dirigida por Andrés Muschietti y protagonizada por Jessica Chastain y Nikolaj Coster-Waldau. Fue estrenada en los Estados Unidos el 18 de enero de 2013. Fue producida por J. Miles Dale y Bárbara Muschietti, Guillermo del Toro oficia como productor ejecutivo. Está basada en el cortometraje en idioma español Mamá, el cual fue también realizado por Muschietti y estrenado en el año 2008. 
   Un hombre de negocios mata a varios de sus socios y a su distante exesposa y luego huye junto a sus dos hijas: la joven Victoria y la pequeña Lilly. Después de recorrer un remoto camino lleno de nieve, se estrella contra unos árboles y lleva a las niñas a una abandonada cabaña que encuentra cerca de ahí. Se prepara para matar a sus hijas y luego suicidarse, pero a último momento es asesinado por una extraña figura que habita la cabaña. Victoria mira la figura, pero solo divisa una sombra, ya que sus gafas se rompen en el accidente.
   Cinco años después, el tío de las niñas, Lucas (Nikolaj Coster-Waldau), sigue buscando a su hermano y a sus sobrinas en compañía de su novia, Annabel (Jessica Chastain). La búsqueda finaliza con el hallazgo del automóvil estrellado y las niñas en la cabaña. A esas alturas, Victoria y Lilly se comportan completamente como animales y son puestas en terapia psiquiátrica con el Dr. Dreyfuss (Daniel Kash). Existe una disputa legal por la custodia de las niñas entre Lucas y una adinerada tía por parte materna llamada Jean (Jane Moffat). La corte cuestiona la capacidad de Lucas y Annabel para criar a dos niñas en un pequeño apartamento, dadas sus necesidades especiales. Sabiendo que no podrá monitorear el progreso de las niñas si se van con su tía al otro lado del país, el Dr. Dreyfuss recomienda a Lucas y a Annabel como guardianes legales de las niñas con la condición de que se muden a un hogar especialmente acondicionado para realizar estudios psiquiátricos.
   De allí en adelante los sucesos que sería mejor no adelantar, varían desde lo policíaco, lo paranormal y el drama; y es quizás este último punto el que más extrañeza nos provoque y divida en opiniones. El suspenso de vieja escuela (con demasiados sustos de golpe, pero con poco suspenso), se mantiene acá tal vez como excesivo recurso, dando paso en los minutos finales a la sensacion de que algo se desvanece en una mezcla confusa de terror y drama que no termina de cuajar bien, dejando un leve gustillo de decepción  en su conclusión.
   A pesar de todo es un buen ejercicio de oficio, que tal vez debió centrarse un poco más en lo que sugería, y no tratar de abarcar tanto en tan poco metraje. Eso dejemoselo a los maestros.

Como aprender a apreciar una pelicula : Algo de historia básica

 El cine fue oficialmente inaugurado como espectáculo en París, el 28 de diciembre de 1895. Desde entonces ha experimentado una serie de cambios en varios sentidos. Por un lado, la tecnología del cine ha evolucionado mucho, desde el primitivo cinematógrafo mudo de los hermanos Lumière, hasta el cine digital del siglo XXI. Por otro lado, ha evolucionado el lenguaje cinematográfico, incluyendo las convenciones del género, creando así los géneros cinematográficos. En tercer lugar, ha evolucionado con la sociedad, surgiendo así distintos movimientos cinematográficos y cinematografías nacionales.
En Estados Unidos, el cine tuvo un éxito arrollador, por una peculiar circunstancia social: al ser un país de inmigrantes, muchos de los cuales no hablaban el inglés, tanto el teatro como la prensa o los libros les estaban vedados por la barrera idiomática, y así el cine mudo se transformó en una fuente muy importante de esparcimiento para ellos.
Oliendo este negocio, y basándose en su patente sobre el kinetoscopio, Thomas Alva Edison intentó tomar el control de los derechos sobre la explotación del cinematógrafo. El asunto no sólo llegó a juicio, de Edison contra los llamados productores independientes, sino que se libró incluso a tiro limpio. Como consecuencia, los productores independientes emigraron desde Nueva York y la costa este, donde Edison era fuerte, hacia el oeste, recientemente pacificado. En un pequeño poblado llamado Hollywood, encontraron condiciones ideales para rodar: días soleados casi todo el año, multitud de paisajes que pudieran servir como locaciones, y la cercanía con la frontera de México, en caso de que debieran escapar de la justicia. Así nació la llamada Meca del Cine, y Hollywood se transformó en el más importante centro cinematográfico del planeta.
Suele hablarse de cine mudo, de la época silente o muda, y esto no es del todo exacto aunque es cierto que las proyecciones no podían por sí mismas sino mostrar imágenes en movimiento sin sonido alguno. Pero las proyecciones en las salas iban acompañadas de la música tocada por un pianista o una pequeña orquesta y además comentada por la voz de un explicador, imprescindible figura que hacía posible que multitudes analfabetas o inmigrantes desconocedores del idioma entendieran la película. Además las productoras encargaban partituras originales para sus películas más prestigiosas, con lo que al cine ya sólo le faltaba hablar, pero se tenía ya la concepción de una obra creada entre la imagen y el sonido. El cine mudo, en realidad, mudo del todo, en cierto modo no era.
En esos años, la técnica de contar una historia en imágenes sufrió una gran evolución. Los primeros cineastas concebían al cine como teatro filmado. En consecuencia, los escenarios eran simples telones pintados, y se utilizaba una cámara estática. A medida que pasó el tiempo, los directores aprendieron técnicas que hoy por hoy parecen básicas, como mover la cámara (por ejemplo, el travelling) o utilizarla en ángulo picado, contrapicado), pero que en esa época eran ideas revolucionarias. También se pasó desde el telón pintado al escenario tridimensional, por obra especialmente de los filmes históricos rodados en Italia en la década de los años diez (Quo vadis? o Cabiria).
Dos cineastas fueron claves en este proceso. En Estados Unidos, David W. Griffith, con El nacimiento de una nación e Intolerancia, cambió el cine para siempre, hasta el punto que se afirma que con él nace de verdad el lenguaje cinematográfico. En la Unión Soviética, otro tanto realiza Sergéi Eisenstein, con películas claves como El acorazado Potemkin u Octubre, entre otras; a Eisenstein se le debe el llamado montaje de atracciones, que busca mezclar imágenes chocantes para provocar una asociación emocional o intelectual en el público. Gracias a ellos, y a los expresionistas alemanes ya mencionados, el lenguaje fílmico alcanza su madurez en la década de 1920.
El cine, como manifestación artística, cuenta con diversos movimientos o corrientes a lo largo del siglo XX. Las escuelas estéticas constituyen un conjunto de movimientos expresivos innovadores de la historia del cine. En algunos casos, supone la ruptura con los estilos anteriores, sobre todo del cine clásico de Hollywood, y en otros casos suponen un desarrollo de los estilos predecesores. El cine de Vanguardia, supone una ruptura en la narrativa del cine convencional.
En cuanto al cine, se diferencian tres etapas en el movimiento vanguardista. En primer lugar, se encuentra el cine impresionista, representado por Abel Gance y René Clair. En segundo lugar está el cine surrealista francés y el cine abstracto alemán. Por último, se halla el cine independiente o documental.

Los Naufragos de Alfred Hitchcock

   Lifeboat, conocido en castellano como 8 a la deriva (Argentina) y Náufragos (España) es la película número 32 dirigida por Alfred Hitchcock
   Fue rodada en Estados Unidos en 1944 y producida por los estudios Twenty Century Fox. El rodaje se llevó a cabo íntegramente en los estudios, añadiéndoles las correspondientes transparencias de mar y cielo.
La película fue incomprendida en su estreno y tras él Hitchcock se dedicó a contribuir al esfuerzo de guerra, dirigiendo dos películas propagandísticas.
   Un barco norteamericano es torpedeado por un submarino alemán. Los supervivientes logran refugiarse en un pequeño bote salvavidas: los supervivientes son una periodista de moda, Constance Porter (Tallulah Bankhead), un ingeniero (John Hodiak), un industrial adinerado (Henry Hill), una enfermera (Mary Anderson), un marino herido (William Bendix), un camarero negro (Canada Lee) y una mujer inglesa (Heather Angel) que lleva en brazos el cadáver de su hijo. La situación se hace más compleja con la llegada al bote de un capitán alemán.
   Una vez más el maestro del suspenso nos brinda una magnifica muestra de como hacer de cualquier evento una situacion especial de tension, en donde afloran nuestras pasiones mas ocultas y  nuestros verdaderos miedos tras las caretas que como sociedad nos creamos nosotros mismos.

    Es sin lugar a dudas un gran experimento visual y de estilo que no debe dejar de verse

The Avengers; del comic a la realidad

  Desde hacia años (que mas bien parecieron siglos) que esperábamos la realización del filme que reuniría a los mas famosos sino emblemáticos superheroes de Marvel como Iron Man (2008), El Increible Hulk (2008), Iron Man 2 (2010), Thor (2011) y Captain America: The First Avenger (2011). La película está escrita y dirigida por Joss Whedon y cuenta con un reparto coral, que incluye a Robert Downey Jr., Chris Evans, Christ Hemsworth,  Ton Hiddleston, Samuel L. Jackson, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Mark Ruffalo y Cobie Smulders. Los Vengadores, cuenta la historia de Nick Fury, director de la organización de vigilantes de la paz S.H.I.E.L.D, que recluta a estos superheroes, a quienes se suma Black Widow y Hawkeye para salvar al mundo de su destrucción.
  El desarrollo de Los Vengadores comenzó cuando Marvel Studios recibió una subvención de Merryll Lynch en abril de 2005. Tras el éxito de la película Irin Man , Marvel anunció que Los Vengadores sería lanzada en julio de 2011. Con la firma de Scarlett Johansson en marzo de 2009, la película se pospuso para un lanzamiento en 2012. Whedon fue llevado a bordo en abril de 2010 y reescribió el guión que fue escrito originalmente por Zak Penn. La producción comenzó en abril de 2011 en Albuquerque, Nuevo Mexico antes de pasar a Cleveland, Ohio en agosto y Nueva York en septiembre.
  El comic nace en el año1963 en contraposicion a la liga de la justicia de D.C. comics y no precisamente con los mismos personajes de la actual película (los que fueron reunidos por ser los mas populares y universales)
La historia de los Vengadores es compleja, la presencia de Hulk y su hijo en esos primeros números es practicamente anecdótica y apológica, no habiendo vuelto a formar parte del grupo de forma oficial, y aunque se uniera a posteriori de la primera misión del grupo el Capitán América es considerado a día de hoy uno de los miembros fundadores del mismo, formando junto a Thor y Iron Man la icónica "Trinidad Vengadora", que se define como los tres personajes fundamentales del equipo.
Una de las característica que diferencia a los Vengadores de cualquier otro grupo de superhéroes es que son reconocidos internacionalmente por su heroísmo y responsabilidades con el pleno apoyo de casi todas las naciones del planeta, e incluso en su momento financiados por la ONU, para los que a menudo desempeñan misiones y operaciones de rescate. A pesar de esto, no es un "grupo de Estado(s)", de respuesta gubernamental, y muchas ocasiones se han visto enfrentados a los intereses políticos (como durante el evento Lazos de sangre que unía al grupo con los X-Men en Genosha o en el evento Cinil War donde Capitán América lideraría una escisión del grupo contraria a la "Ley de Registro Superhumano", una clara alegoría y crítica a la política de Bush JR. post-11s y el "Acta Patriótica" que promulgó en su administración). Lo cierto es que podría contemplarse al grupo como un club de modernos aventureros (y, ante todo, amigos), habiendo sido su primera sede social la majestuosa Mansión Stark, con sus propias normas e incluso carnet de membresía, conscientes de sus responsabilidades para con el mundo y la necesidad de unir sus fuerzas frente a amenazas a las que solos no podrían enfrentar.
   El director ejecutivo de Marvel Studios, Avi Arad anunció por primera vez los planes para desarrollar una película de los Vengadores en abril de 2005 después de que Marvel Enterprises declaró su independencia por un pacto con Merrill Lynch para producir una serie de películas que serán distribuidas por Paramount Pictures. El plan del estudio consistió en liberar películas individuales de los personajes principales, para establecer su identidad y familiarizar al público con ellos, antes de fusionarlos juntos en una película de los Vengadores. Marvel Studios anunció en julio de 2007 que el guionista Zak Penn, quien escribió El increíble Hulk, había sido contratado para escribir la película y que se titularía The Avengers. Penn confirmó su participación, pero no creía que el trabajo comenzaría pronto, y tenia completa razón ya que se debieron lidiar con una huelga de trabajadores del cine, decisiones comerciales, convencer a varios directores de que debían participar por un bien común.
  Con un estimado de $250,000,000 de presupuesto, el rodaje comenzó al fin el 25 de abril de 2011 en Albuquerque, Nuevo México, con el rodaje programado para rodar en Cleveland, Ohio y en Nueva York. Al día siguiente, Paul Bettany confirmó que volvería a ser la voz del asistente computarizado de Tony Stark, JARVIS. En mayo de 2011, Gwyneth Paltrow afirmó que ella podría posiblemente aparecer muy brevemente en la película como Pepper Potts. También en mayo, Stan Lee confirmó a través de su cuenta de Twitter que va a tener un cameo en la película. En junio, el doble Jeremy Fitzgerald se lesionó la cabeza al intentar un truco en la participación de una caída de un edificio de 30 pies después de ser golpeado por una flecha. Un portavoz de Marvel más tarde dijo a TMZ.com que "Fitzgerald estaba bien. Se deslizó brevemente a lo largo del lateral del edificio. Se puso de vuelta y se llevó varios más". En julio de 2011, se informó que el rodaje secundario se llevó a cabo alrededor de una hora fuera de Pittsburg, Pennsylvania en el área de Butler.
  En agosto de 2011, la producción se trasladó a Cleveland, Ohio, durante cuatro semanas. La calle East 9th de la ciudad fue elegida como doble de la calle 42nd de Nueva York para ser utilizada en las escenas de la batalla climática. Los Soldados del Ejército asignados a la Reserva de Colombus, Ohio, 391o Batallón de Policía Militar sirvieron de fondo durante las escenas de batalla en Cleveland. El sargento Michael T. Landis declaró que el uso de soldados reales le dieron a las escenas más realismo y ayudaron a retratar al ejército en un espectro mas luminoso; otras escenas fueron filmadas en la planta de sistema del sistema de propulsión de Chevrolet en Parma, Ohio, como parte de la secuencia de la batalla que se inició en Clevaland. Escenas de la película también recibieron disparos en la plaza pública y el Puente Superior de Detroit. El cuadrante suroeste de la plaza pública se convirtió en Stuttgart, Alemania, para la filmación.
  En septiembre de 2011, la producción se trasladó a Nueva York durante dos días para terminar el rodaje. Los lugares de rodaje de Nueva York incluyeron Park Avenue y Central Park.
  La película ha causado gran espectacion por ser la primera vez que se reunan en una película de gran presupuesto varios superheroes de diferentes historias, algo solamente visto en Comics y añorado por décadas.
  Y el resultado es sorprendente. Sin perder de vista la raíz literaria de la historia, el director nos entrega una película muy entretenida, vivaz y con unos diálogos formidables en donde nos damos cuenta que unir a este grupo de egos no es fácil. La primera mitad del filme nos muestra la maldad del personaje villano de turno además de centrarnos en la unión del grupo, para lo que es necesario haber visto todas las cintas anteriores ya que no se toma tiempo en contarnos algo que ya sabemos de cada uno de ellos y a lo que se hace referencia constantemente dándonos así la idea de un solo universo global de los personajes. La segunda mitad del filme brilla con luz propia gracias a un maravilloso 3D. en donde los planos secuencia sobre los aires de la ciudad en medio de la batalla nos dejan sin aliento.

  El cine en si es espectáculo, entretención, y he aquí el gran valor de la película. Es entretención pura, bien hecha, noble y que no toma al espectador como un idiota sino que como alguien que es capaz de seguir desde años un cuento que finaliza (¿o comienza?) en esta cinta.

Como aprender a apreciar una pelicula : Código fuente

Colter Stevens (Jake Gyllenhaal, 1980) se despierta en un tren a toda velocidad sin la más mínima idea de cómo ha acabado allí. Sentado frente a él se encuentra una guapa joven llamada Christina (Michelle Monaghan), una mujer a la que no conoce, aunque ella sí le conoce. Tras refugiarse en los baños del tren, se sorprende al ver en el espejo el reflejo de otro hombre, además de tarjetas de credito y documentos en su billetera que pertenecen a un profesor de historia llamado Shawn Fentress. Posteriormente una gran explosión hace saltar por los aires el tren.
Inmediatamente después, Colter se ve transportado a una unidad de aislamiento de alta tecnología, donde una mujer con uniforme militar llamada Colleen Goodwin (Vera Farmiga) exige que le cuente todo lo que ha visto en el interior del tren. Colter se encontraba en una peligrosa mision para identificar a un terrorista que había destruido pocas horas antes un tren y que tiene previsto matar a millones de personas con una explosión mucho más potente en pleno centro de Chicago. Un avanzado programa de secreto, cuyo nombre en clave es Código Fuente, permitirá existir brevemente a Colter en una realidad paralela, para así poder saber quien hizo el atentado.
Cada vez que regresa al tren, Colter dispone de tan solo 8 minutos para descubrir la identidad del peligroso terrorista. Poco a poco irá descubriendo nuevas pistas y se dará cuenta de que puede evitar la explosión del tren en la ciudad de Chicago, a no ser que se agote el tiempo.
Duncan Zowie Haywood Jones (1971), también conocido como Zowie Bowie o Joey Bowie, es un director de cine británico ganador del premio BAFTA mayormente conocido por la película "Moon" por la que obtuvo gran renombre en el mundo cinematográfico, que se ha encargado de entregarnos una muy entretenida pequeña joya del cine actual. Concisa, justa, clásica y sobre todo, verdaderamente asombrosa en su planteamiento ciencia-ficción humanista que aunque parezca un simple entretenimiento al principio, con el avanzar de la historia nos damos cuenta que como cuento narrado, es verdaderamente inteligente.
  Los tiempos usados por este thriller son los precisos para adentrarnos en una historia que nos mantiene atentos mientras avanza el relato, la edición está al borde de la sobria perfección, y nuevamente nos damos cuenta de la gran importancia de una muy efectiva banda sonora (en este caso, Chris Bacon)
  Hay que verla como historia entretenida, y si además desean aprender a apreciar una película, no hay que dejar de fijarse en el sinfín de detalles que nos llevan hacia el sorpresivo final.

Como aprender a apreciar una pelicula : Temple de acero (2010)

  El western es uno de los géneros cinematográficos más populares del cine estadounidense. La palabra western, originalmente un adjetivo derivado de west («oeste», en inglés), se sustantivó para hacer referencia a las obras, fundamentalmente cinematográficas que estuviesen ambientadas en el antigua Oeste estadounidense.En principio una película se incluiría en este género simplemente por estar situada su acción en un contexto determinado: la exploración y el desarrollo del territorio occidental de los E.E.U.U. durante el siglo XIX. Sin embargo con el tiempo las características de dicho contexto histórico se fueron extendiendo a los personajes de esas historias, condicionando su modo de vida y definiendo su idiosincrasia. Al estar las películas muchas veces ambientadas en territorios inexplorados o indómitos bajo la amenaza latente del ataque de los indios, o en ciudades sin ley en las que los bandidos campaban a sus anchas, el género se fue enfocando hacia la confrontación de los diversos personajes, adquiriendo un carácter cada vez más psicológico.
 Su mayor gloria fue a mediados de los años 50 y anteriores, pero con el tiempo y el natural desgaste, casi desapareció de las salas de cine.
Temple de acero es una película escrita y dirigida por los hermanos Coen y es la segunda adaptación de la novela escrita por Charles Portis, la cual fue adaptada al cine por primera vez en 1969, protagonizada por John Wayne. La película es protagonizada por Hailee Steinfeld como Mattie Ross y Jeff Bridges como el Alguacil Reuben J. "Rooster" Cogburn junto a Matt Damon, Josh Brolin y Barry Pepper.
 La historia en pocas palabras es la de Mattie Ross (Hailee Steinfeld), una chica de 14 años de edad, emprende una búsqueda para vengar la muerte de su padre a manos de un vagabundo llamado Tom Chaney. Ross convence a un oficial de policía, alcohólico y con sobrepeso, llamado "Rooster" Cogburn (Jeff Bridges) para que se le úna en su búsqueda de Chaney. LaBouef, un ranger de Texas que también persigue a Chaney, se unirá a la caza.
Con esta simple premisa, los hermanos Cohen nos entregan una muy buena referencia al cine de cowboys con mucho respeto y cariño. En este caso y como antes he explicado, se toman el tiempo necesario para introducirnos en una historia de crecimiento y redención por parte de los personajes principales. Lentamente y con solida pulcritud visual nos guían nuevamente hacia un antaño de melancólicos e inhóspitos paisajes.
Mención aparte la música inspiradora y la maravillosa fotografía fría y bellamente dura.